After Egon Schiele (1890–1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn’t prove to be too big a challenge.
His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society.
Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists?from Gunter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market.
This monograph, first published in an XL edition, is now available in a slightly abridged, more compact edition to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary and features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. These works are accompanied by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.
Его изможденные, чрезмерно растянутые фигуры, крайнее изображение сексуальности и автопортреты, на которых он изображал себя с исхудавшим выражением лица, граничащим между блеском и безумием, не имели никаких декоративных качеств гимнов Климта о любви, сексуальности и страстной преданности. Напротив, работы Шиле говорили о жестокой честности, которая расстроит и необратимо изменит венское общество.
Хотя его работы позже были названы «дегенеративными» и на какое-то время были почти полностью забыты, они оказали влияние на поколения художников - от Гюнтера Бруса и Фрэнсиса Бэкона до Трейси Эмин. Сегодня его тогда неправильно понятые произведения продолжают приносить непомерную цену на международном рынке искусства.
Эта монография, впервые опубликованная в формате XL, теперь доступна в несколько сокращенном, более компактном издании к 40-летию TASCHEN и содержит картины и рисунки, воссоздающие плодородное последнее десятилетие жизни Шиле. Эти работы сопровождаются эссе, знакомящим с его жизнью и творчеством, помещая австрийского мастера в контекст европейского экспрессионизма и описывая его выдающееся наследие.
His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society.
Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists?from Gunter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market.
This monograph, first published in an XL edition, is now available in a slightly abridged, more compact edition to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary and features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. These works are accompanied by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.
The editor
Tobias G. Natter is an internationally acknowledged expert on art in “Vienna around 1900.” For many years he worked at the Austrian Belvedere Gallery in Vienna, latterly as head curator. He also worked as guest curator at the Tate Liverpool, the Neue Galerie New York, the Hamburger Kunsthalle, the Schirn in Frankfurt am Main, and the Jewish Museum in Vienna. From 2006 to 2011, he directed the Vorarlberg Museum in Bregenz, and from 2011 to 2013 was director of the Leopold Museum in Vienna. In 2014 he founded Natter Fine Arts, which specializes in assessing works of art and developing exhibition concepts. He is the author of TASCHEN’s Gustav Klimt. Complete Paintings, Art for All. The Colour Woodcut in Vienna around 1900 and Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918.
После того, как Эгон Шиле (1890–1918) освободился от тени своего наставника и образца для подражания Густава Климта, у него было всего десять лет, чтобы вписать свой фирменный стиль в анналы современности, прежде чем испанский грипп унес его жизнь. Будучи вундеркиндом, хорошо осознающим свою гениальность и страстным провокатором, это не было большой проблемой.Его изможденные, чрезмерно растянутые фигуры, крайнее изображение сексуальности и автопортреты, на которых он изображал себя с исхудавшим выражением лица, граничащим между блеском и безумием, не имели никаких декоративных качеств гимнов Климта о любви, сексуальности и страстной преданности. Напротив, работы Шиле говорили о жестокой честности, которая расстроит и необратимо изменит венское общество.
Хотя его работы позже были названы «дегенеративными» и на какое-то время были почти полностью забыты, они оказали влияние на поколения художников - от Гюнтера Бруса и Фрэнсиса Бэкона до Трейси Эмин. Сегодня его тогда неправильно понятые произведения продолжают приносить непомерную цену на международном рынке искусства.
Эта монография, впервые опубликованная в формате XL, теперь доступна в несколько сокращенном, более компактном издании к 40-летию TASCHEN и содержит картины и рисунки, воссоздающие плодородное последнее десятилетие жизни Шиле. Эти работы сопровождаются эссе, знакомящим с его жизнью и творчеством, помещая австрийского мастера в контекст европейского экспрессионизма и описывая его выдающееся наследие.
ISBN9783836581257- Видавництво
Автор
ОбкладинкаТверда- Формат145х215 мм
- Стор.512
Рік видання2020
Мова- Підбірка
НОВА ПОШТА - від 70 грн
УКРПОШТА - від 55 грн
КУР’ЄР (Нова пошта) - від 100 грн
Популярні книги у категорії Мистецтво та Культура
Покупці також шукають Хоббі та Захоплення
Станьте першими!