The Artist's Studio: A Cultural History A Times Best Art Book of 2022 . 102524

Робоче місце художника завжди було ідеалізованою утопією, а також сферою брудної, виснажливої праці. Письмові описи, картини, гравюри і навіть фотографії ательє художника спотворюють так само сильно, як і документують. Ця просвітницька культурна історія майстерні художника простежує міф і реальність творчого простору від Давньої Греції до сьогодення.

Простежуючи історію, що виходить далеко за межі богемного, романтичного та ренесансного культів художника, кожен розділ зосереджується на ключових змінах у просторі майстерні, які можна побачити у різноманітних знайомих і незнайомих образах. Міфічні та божественні творці і деякі аматори, а також ремісники - гончарі, освітлювачі, ткачі, вишивальниці та архітектори - разом із такими художниками, як Артемізія Джентилески, Клод Моне, Мікеланджело, Роза Бонхер і Дієго Рівера, включені до книги. Кожен ретельно підібраний приклад поміщає студію в культурний і політичний контекст, щоб виправити історичний дисбаланс, який спотворив картину, залишивши поза увагою багатьох ремісників, які співпрацювали з художниками. Провідний експерт Джеймс Холл також поширює дискусію на музей художника і будинок художника, а також на розвиток пересувних студій, з розділами про "пленерний" живопис і малюнок на Сході.

Візуально приваблива, із зображеннями майстерень художника з усього світу, ця переконлива історія, що відкриває очі, визначає ключові студії, особистості, тенденції та переломні моменти в історії творчого простору.

125 кольорових ілюстрацій

Джеймс Голл - мистецький критик та історик, нині професор-дослідник Саутгемптонського університету. Відомий своєю багатогранністю та оригінальністю, його книги включають "Світ як скульптура", "Мікеланджело і переосмислення людського тіла", "Зловісний бік: як лівий і правий символізм сформували західне мистецтво" та "Автопортрет: Історія культури", яка була перекладена п'ятьма мовами. Скорочена версія, "Джеймс Холл про автопортрет", приурочена до сімдесятип'ятиріччя Темзи і Гудзона і є одним із шести "позачасових" текстів. "Майстерня художника: Історія культури" була названа "Книгою року" за версією "Таймс". Есеї Холла з'являлися у Burlington Magazine, Oxford Art Journal та Simiolus. Він є постійним дописувачем The Art Newspaper та Times Literary Supplement.

The artist’s workplace has always been an idealized utopia as well as the domain of dirty, backbreaking work. Written descriptions, paintings, prints, and even photographs of the artist’s atelier distort as much as they document. This illuminating cultural history of the artist’s studio charts the myth and reality of the creative space from Ancient Greece to the present.

Tracing a history that extends far beyond the bohemian, romantic, and renaissance cults of the artist, each chapter focuses on key developments of the studio space as seen in a variety of familiar and unfamiliar images. Mythical and divine makers and some amateurs are included, alongside craftspeople-potters, illuminators, weavers, embroiderers, and architects-along with artists such as Artemisia Gentileschi, Claude Monet, Michelangelo, Rosa Bonheur, and Diego Rivera. Each carefully chosen example places the studio within a cultural and political context, with the aim of correcting the historical imbalance that has distorted the picture by leaving out the many artisans who collaborated with artists. Leading authority James Hall also extends the discussion to the artist’s museum and the artist’s house, as well as the development of portable studios, with sections on “plein air” painting and drawing in the East.

Visually appealing, featuring images of the artist’s studio from around the world, this compelling, eye-opening history identifies key studios, individuals, trends, and turning points in the history of the creative space.

125 color illustrations