Picasso in Fontainebleau 104433

Ця публікація та супутня виставка є першими, які возз’єднали великі роботи студії Пікассо у Фонтенбло, Франція, за понад 100 років.
У період з липня по вересень 1921 року на орендованій віллі в місті Фонтенбло, Франція, Пабло Пікассо створив надзвичайно різноманітну роботу. Опублікований для супроводу виставки в Музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк, яка возз’єднує ці роботи вперше після того, як вони залишили майстерню художника, Пікассо у Фонтенбло представляє як монументальні версії "Трьох музикантів", так і "Трьох жінок навесні" разом з іншими великими творам на полотні, невеликі підготовчі картини, малюнки, офорти та пастелі, які він створив у Фонтенбло. Ці роботи, що охоплюють як кубістичний, так і класичний академічний стилі, доповнюються фотографіями та архівними документами, яких ніколи раніше не бачили. Вступне есе куратора Енн Умланд розглядає критичні питання, які відрізняють творчість Пікассо у Фонтенбло, а за ним йдуть 15 коротких есе, написаних у співавторстві кураторами та консерваторами, які пропонують мистецтвознавчий аналіз груп тісно пов’язаних робіт та об’єктне розуміння матеріалів, структур, і процеси. Досліджуючи рішення Пікассо малювати одночасно в, здавалося б, протилежних стилях, Пікассо у Фонтенбло наголошує на взаємозв’язку свого процесу та практики, а також на своїй здатності порушувати очікування художньої еволюції та стилістичної послідовності.

This publication and the accompanying exhibition are the first to reunite major works from Picasso’s studio in Fontainebleau, France, in over 100 years.
Between July and September of 1921, in a rented villa in the town of Fontainebleau, France, Pablo Picasso created an astonishingly varied body of work. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, New York, that reunites these works for the first time since they left the artist’s studio, Picasso in Fontainebleau presents both monumental versions of Three Musicians and Three Women at the Spring alongside other major works on canvas, small preparatory paintings, line drawings, etchings, and pastels he created in Fontainebleau. Encompassing both Cubist and classic academic styles, these works are complemented by never-before-seen photographs and archival documents. An introductory essay by curator Anne Umland examines the critical issues that distinguish Picasso's Fontainebleau oeuvre, and is followed by 15 short essays co-authored by curators and conservators that offer art historical analysis of groups of closely related works and object-based insights into materials, structures, and processes. By investigating Picasso’s decision to paint simultaneously in seemingly opposite styles, Picasso in Fontainebleau emphasizes the interconnectedness of his process and practice, and his ability to disrupt expectations of artistic evolution and stylistic consistency.