Michelangelo: the last decades. 102602

Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) був одним з найвидатніших художників епохи Відродження. Він не був ізольованим, замученим генієм мистецького міфу, а людиною, яка до глибокої старості зберігала тісне коло друзів та однодумців. Він розвивав спільні робочі стосунки з молодими художниками, таким чином підтримуючи свою славу і репутацію навіть у похилому віці, перекладаючи найважчу фізичну роботу на інших. Його пізні малюнки дають потужне уявлення про його психологію, відображаючи його католицьку віру, владну інтелектуальну заангажованість і надію на вічне життя.

Мікеланджело переосмислив іконографію релігійного мистецтва, створивши надзвичайно впливові композиції ключових моментів християнської віри, таких як Розп'яття, Страшний суд і П'єта (або Оплакування). У цей час він брав участь у проектуванні кількох важливих об'єктів у Римі, включаючи його ключовий архітектурний проект - величезну перебудову собору Святого Петра, що лежить у самому серці християнства. Його роль як архітектора досліджується через прекрасні малюнки, що підкреслюють його діапазон як дизайнера. Поряд зі своїми великими замовленнями він створював глибоко особисті малюнки - переглядаючи попередні композиції, щоб дослідити надзвичайно зворушливі розп'яття, які слугували духовними роздумами про смерть Христа і давали надію на спасіння літній людині, що стоїть перед кінцем свого довгого життя.

Побудована на міцному фундаменті надзвичайної колекції малюнків Британського музею, його творчість досліджується разом з його особистими стосунками, щоб розглянути перетворення Мікеланджело на найвидатнішу постать художнього генія, відому сьогодні.

Michelangelo Buonarroti (1475–1564) was one of the greatest artists of the Renaissance. He was not the isolated, tortured genius of artistic myth, but a man who maintained a close circle of friends and associates into old age. He developed collaborative working relationships with younger artists, thereby maintaining his fame and reputation even as he aged, relinquishing the hardest physical work to others. His late drawings offer a powerful insight into his psychology, reflecting his Catholic faith, his commanding intellectual engagement, and his hope for eternal life.

Michelangelo reimagined the iconography of religious art to create hugely influential compositions of key moments in Christian faith, such as the Crucifixion, the Last Judgement and the Pieta (or Lamentation). He was involved in designing several significant sites in Rome at this time – including his key architectural project, the immense challenge of rebuilding St Peter’s, at the very heart of Christianity. His role as an architect is explored through beautiful drawings, highlighting his range as a designer. Alongside his major commissions he created deeply personal drawings – revisiting earlier compositions to explore intensely moving Crucifixions that served as spiritual meditations on Christ’s death and offered the hope of salvation for an elderly man facing the end of his own long life.

Built on the firm foundations of the British Museum’s extraordinary collection of drawings, his work is explored alongside his personal relationships to consider the transformation of Michelangelo into the towering figure of artistic genius known today.