Japanese Woodblock Prints 102752

102752

915,00 грн

*може складатися зі всього асортименту сайту

3500 грн

Чудеса японської ксилографії

Від портрета Едуарда Мане, на якому письменник-натураліст Еміль Золя сидить серед японських мистецьких знахідок, до ретельних копій Ван Гога з гравюр Хіросіґе, які він віддано колекціонував, - піонери європейського модернізму 19 століття не приховували своєї любові до японського мистецтва. У всій своїй чуттєвості, свободі та вишуканості ксилографія одноосібно завдячує хвилі японістики, яка спочатку захопила Францію, а згодом і всю Європу - але часто її сприймають як "екзотичний" артефакт, що допоміг надихнути західну творчість.

Справа в тому, що японська ксилографія - це явище, якому не існує західних аналогів. Деякі з найбільш руйнівних ідей сучасного мистецтва - зокрема, за словами Карла Маркса, "все тверде тане в повітрі" - були винайдені в Японії в 1700-х роках і як ніколи раніше виражені в роботах таких майстрів, як Хокусай, Утамаро та Хіросіґе на початку 19-го сторіччя.

Цей том відкриває завісу над улюбленою, але малозрозумілою формою мистецтва, представляючи найвидатніші японські ксилографії в їхньому історичному контексті. Від зародження у 17 столітті декадентського укійо-е, або "картин плаваючого світу", до занепаду і подальшого відродження гравюри на початку 20 століття, зображення, зібрані у цьому виданні, складають неперевершену історію не лише унікального жанру в історії мистецтва, а й мінливих звичаїв та культурного розвитку Японії.

Від містичних гір до засніжених перевалів, від самураїв-мечоносців до секс-працівниць у вітринах магазинів - кожна робота досліджується як самостійний витвір мистецтва, розкриваючи історії та людей, що стоять за мотивами. Ми відкриваємо для себе чотири стовпи ксилографії - красунь, акторів, пейзажі та пташино-квіткові композиції, а також зображення борців сумо, акторів кабукі чи звабливих куртизанок - рок-зірок, які населяли "плавучий світ" і чиї фанати підживлювали шалене виробництво ксилографій. Ми заглиблюємось у жахливе та незрозуміле на гравюрах, де демони, привиди та потойбічні істоти мучать живі, приголомшливі образи, які й досі впливають на японську мангу, кіно та відеоігри. Ми є свідками того, як у своїй неймовірній широті - від побутових сцен до еротики, від бойовиків до міфології - ці твори об'єднує технічна майстерність і безпомилкове око їхніх творців, і як з неймовірною винахідливістю та дотепністю видавці та художники боролися за те, щоб обійти урядову цензуру.

У цьому виданні, створеному на основі оригінальної монографії формату XXL, у легкому, доступному форматі зібрано найкращі вцілілі експонати з музеїв і приватних колекцій з усього світу, а також подано докладні описи, які допоможуть нам пройти крізь цей шалений період в історії японського мистецтва.

Japanese Woodblock Wonders
From Edouard Manet’s portrait of naturalist writer Emile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh’s meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe—but often remains misunderstood as an “exotic” artifact that helped inspire Western creativity.
The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art—including, as Karl Marx put it, that “all that is solid melts into air”—were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century.
This volume lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or “pictures of the floating world,” to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.
From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print—beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions—alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans—rock stars who populated the “floating world” and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, and otherworldly creatures torment the living—stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship.
Derived from the original XXL monograph, this edition compiles the finest extant impressions from museums and private collections across the globe in a lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history.